SchkoPod : L’audioblog de la Schkopi Page

Voila un groupe que j’adore sans pour autant posséder l’intégralité de leur discographie. Depuis l’arrivée de MTV en France, et de la diffusion du clip “Road to nowhere”, David Byrne me fascine, par son univers, son atypisme, et quelque part son génie. Et pourtant je n’ai pas approfondi « Talking Heads », achetant de temps en temps un album, ou m’arrêtant sur quelques clips ou interventions de ces talentueux malades.
Alors pourquoi en parler aujourd’hui ? Parce que je viens de découvrir une merveille, un film/concert d’une grande qualité, à la fois totalement ancré dans les délires 80’s du groupe et incroyablement moderne, il s’agit de STOP MAKING SENSE. Ce film (car tourné en 35 mm et destiné au cinéma) est réalisé par Jonathan Demme (”le silence des agneaux”, “Philadelphia” entre autre), et la mise en scène du spectacle de David Byrne. Le concept est simple : les Talking Heads “construisent un show” sous les yeux du public. La scène est donc un véritable chantier au début du concert, où Byrne arrive seul avec une guitare et un radio K7. Le film débute sur une version de Psycho Killer absolument grandiose (lecteur fidèle tu sais a quel point j’aime les superlatifs et les qualificatifs dithyrambiques, alors ne soit plus surpris). Pendant que Byrne termine son titre les « roadies » montent petit à petit les éléments de la scène, apportent les autres instruments, et chaque musicien vient un par un au fur et à mesure que s’enchainent les titres.

Les Talking Heads sont vraisemblablement dans une période orientée “funk” de leur carrière. Même si leur musique à souvent était assez “rythmée”, la voix de Byrne n’est pas a proprement parlé, une voix de “soul men”, et il n’est pas évident d’étiqueter leur disque d’un style en particulier (tant mieux d’ailleurs). Mais le choix des musiciens additionnels ne sont pas faits au hasard : Peter Weir des “Brothers Johnson” à la guitare et surtout Bernie Worell de Funkadelic/Parliament. De plus n’oublions pas qu’une partie des T.H. ont formé Tom Tom Club est sont “responsables” du cultissime “Genius Of Love” joliment samplé par Mariah Carrey il y a quelques années. Résultat, un concert visuellement et musicalement parfait. Byrne avec son costume géant sur “Once in a lifetime”, ou les écrans rouges très proches de ceux utilisés par U2 plus tard lors du ZOO TV tour, sont visuellement très forts.
Le DVD est à moins de 6 euros chez cdiscount quand ils en ont.. Pourquoi se priver

La petite sélection du jour est issue de ce live :
Girlfriend Is Better
Life During Wartime
Swamp
Genius Of Love (Tom Tom Club)

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Grand Theft Auto est un jeu vidéo à succès. Le carton est en parti dû à son principe : vous êtes un “mauvais garçon”, et vous aidez la mafia ou d’autres personnes “bien intentionnées” à commettre leurs crimes et délits. Le fait de ne pas être un héros, mais le “méchant” à séduit le public. L’autre point fort du jeu c’est que vous pouvez interagir avec pratiquement tout ce que vous croisez : les passants, les installations, et SURTOUT les véhicules. Tous les gens qui ont joué a GTA vous dirons la même chose :”whaou c’est trop fort au feu rouge tu te mets à côté d’une voiture, tu sors le conducteur, et hop elle est à toi !”. Ainsi vous pouvez être au volant de voiture en miette ou de luxe, de tank, d’ambulance, de moto, vélo etc…
Là, le lecteur patient que vous êtes se dit “bon c’est bien beau tout ça et alors ?”
GTA se veut un jeu “réaliste”, et le détail est assez poussé. Lorsque vous entrez dans une voiture, généralement l’autoradio est allumé, et vous pouvez écouter plusieurs stations. Est c’est là que je veux en venir. Depuis GTA 3 les créateurs ont fait forts. A l’époque on pouvait entendre des stations rock, des talk show, du reggae, mais aussi des sons plus groovies, et la désormais célèbre station qui ne diffusait que la B.O de Scarface. Malheureusement si les titres diffusés étaient sympathiques, il y avait peu de standards. La maison d’édition sort alors un coffret comprenant un CD par station avec les meilleurs titres, et c’est un carton. GTA 4 “vice city” suit quelques temps après, l’accent est mis une fois de plus sur le réalisme, la ville est plus grande, les véhicules plus nombreux etc etc… N’étant pas un spécialiste du jeu vidéo en général je ne peux pas tout vous détailler.

Il y a quelques mois sort GTA 5, c’est à dire Grand Theft Auto San Andreas. Et là c’est de la folie. Non seulement les stations de radio se sont diversifiées, mais en plus l’éditeur a investi sur les “droits” pour notre plus grand plaisir. Je passerai rapidement sur les radios Rock et Country qui ont leur lot de stars : Willy Nelson, Kiss, Hank Williams, The Who, Rod Stewart, Faith No More, Rage Against The Machine et j’en passe.
Ce qui nous intéresse aujourd’hui ce sont les radios Funk, Soul et New Jack. Imaginez un peu le plaisir de jouer à un jeu ou vous arpentez les rues au son de Zapp, James Brown, Maceo Parker, Guy, Cameo, Rick James, Maze, Bobby Brown, Ohio Players… Bref que du bon, et que de la référence. Le coffret est sorti, et sincèrement les “compilations” associées aux radios du jeu valent très largement certaines compils du commerce qui se disent spécialisées Funk ou New Jack. Je pense revenir prochainement sur les radios Rap et Reggae qui ne sont pas en restes non plus.
Programme du jour, donc, une petite sélection « Funk » . Vous n’allez rien découvrir je pense, mais ça va vous faire du bien aux oreilles en ce début du mois d’Aout.

Cross The Tracks (We Better Go Back) - Maceo And The Macks
Funky Worm - Ohio Players
New Jack Swing - Wrecks-N-Effect
So You Like What You See - Samuelle
You Dropped A Bomb On Me - The Gap Band
(I Got) So Much Trouble In My Mind - Sir Joe Quarterman And Free Soul

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HAIR est une comédie musicale qui voit le jour en 1967 aux Etats-Unis. En 1968 elle s’installe à Broadway pour plus de 1400 représentations, 6 mois après c’est l’Europe qui accueille le phénomène avec Londres en premier, puis l’Allemagne, la France etc. etc. jusqu’au début des années 70.
En 1979 Milos Forman réalise un superbe film, c’est d’ailleurs sur cette B.O qu’on va un peu s’attarder aujourd’hui.
Hair est écrit par James Rado et Gerome Ragni, et composé par Galt MacDermot. L’histoire ? Un jeune “de la campagne” arrive en ville après avoir reçu une affectation pour l’armée. Il considère “normal” d’aider son pays. Une bande de hyppies lui tombe dessus et l’invite à passer ses 3 ou 4 derniers jours avec eux, avant qu’il ne parte sous les drapeaux. 2 visions s’affrontent alors, d’un côté les anti-militaristes qui ne comprennent et n’acceptent pas cette guerre (le Vietnam), de l’autre un “gentil patriote” pour qui il est normal de partir même s’il ne comprend pas non plus ce conflit. Au final, ils n’auront pas réussi à le convaincre et il périra comme des millions d’autres jeunes envoyés là-bas à cette époque.
Dans son film Milos Forman intègre un élément dramatique supplémentaire, pour faire une fin encore plus poignante avec un coup de théâtre.
Comme beaucoup de comédie musicale à succès Hair à son lot de “hits” qui traverseront le temps : Aquarius, Let the sunshine in, good morning starshine, Hair, etc etc..

Contrairement à ce que l’on peut imaginer les compositions ne tombent pas dans un clichés “psychédéliques”, mais flirtent pour beaucoup avec des sonorités très funk. Les versions suivantes conforteront cette tendance, par la BO de Forman d’abord, où la basse est beaucoup plus présente, puis dans une version qui passera par le Théatre Mogador dans les années 90 et qui se terminait en un final survolté interprété par un clone (blanc) de Stevie Wonder, une vraie merveille.

Le choix du jour se porte d’abord sur 2 chansons magnifiquement interprétées par Melba Moore. Aquarius qui ouvre le bal.
Sur scène la puissance d’Aquarius repose sur la montée en puissance, puisque le morceau débute lentement et par une seule voix, et se termine par toute la troupe qui chante. La version du film est sensiblement plus rapide, beaucoup plus “groovy” avec cette basse plus en avant, la présence de cuivre, et une Melba Moore grandiose.
Je vous ai aussi mis 3-5-0-0 en duo avec Melba Moore, et si la fin est plus dans un esprit “comédie musicale”, la première partie est plus “psychédélique” aux accents funk (basse, et voix), plutôt réussie.
Puis vous pourrez aussi récupérer “Walking in space”, j’ai une fois encore privilégié une plage avec une ligne de basse hypnotique. Chacun de ces morceaux décrit l’horreur que vivent les deux “camps” de la guerre du Vietnam, tous deux considérés comme des “victimes”. Pour info « Walking in space » à été repris dans une version jazz par Quincy Jones en 1969.
Et enfin “Colored Spade” beaucoup plus léger et festif, puisqu’on retrouve ce morceau dans le début de l’histoire lorsque les différentes membres de la « tribu » se présentent.

Bref vous l’aurez compris non seulement je vous conseille vivement de découvrir cette B.O (et/ou la version de 1967 par la troupe originale), mais surtout de voir le film. Malheureusement les dernières représentations scéniques qu’on a eu en France étaient assez lamentables. Dommage, car le message global de HAIR reste malheureusement toujours d’actualité.

Aquarius
Colored Spade
Walking In Space
3-5-0-0

Hair -Soundtrack en occasion
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